Director: Bernardo Bertolucci
Duración: 100 minutos
País: Italia
Elenco: Giulio Brogi, Alida Valli, Pippo Campanini, Franco Giovanelli, Tino Scotti, Giuseppe Bertolucci, Claudio Cerioli, Chiara Regina, Allen Midgette, Attilio Viti, entre otros.
Athos Magnani, un joven investigador regresa a Tara, el lugar donde mataron a su padre antes de que el naciera, a petición de una mujer llamada Draifa. El padre, que también se llamaba Athos Magnani y tenía el mismo aspecto que el hijo, fue asesinado por un fascista en 1936, o eso dice Draifa (que luego sabemos que era su amante), la estatua del pueblo y todos los habitantes de la localidad. A medida que el hijo desenreda la red de mentiras a partir de la cual se construye esta historia, se ve atrapado en la misma red.
La estrategia de la araña de Bernardo Bertolucci es una exploración laberíntica de la memoria, el mito y el idealismo político que pone de manifiesto el talento floreciente del director, aunque en ocasiones se enreda en sus propias complejidades.
Estrenada en 1970, esta película marca un paso importante en la evolución de Bertolucci como cineasta, al combinar elementos de misterio, comentario político y surrealismo en un desafiante tapiz narrativo.
Basada en un cuento de Jorge Luis Borges, la historia sigue a Athos Magnani Jr. (quien es interpretado por Giulio Brogi) en su regreso a Tara, la ciudad natal de su padre para investigar las circunstancias de su muerte.
A medida que Athos se adentra en el pasado, la línea entre la realidad y el mito se vuelve cada vez más difusa, y la estructura narrativa de la cinta refleja esta confusión.
A mi entender la dirección de Bertolucci es al mismo tiempo el mayor punto fuerte de la obra, y en ocasiones también su punto débil. Su estilo visual es impresionante de manera innegable, con tomas cuidadosamente compuestas que la mayor parte del metraje tienen más peso narrativo que el correspondiente diálogo.
En lo que concierne al uso del color es en lo particular muy notable, con los tonos dorados de la campiña italiana que contrasta de forma marcada con los interiores sombríos donde acechan los secretos del padre.
Sin embargo, la inclinación de Bertolucci por la ambigüedad a veces cruza la línea entre lo intrigante y lo frustrante, dejando a los espectadores luchando por armar la narrativa fragmentada.
A propósito de Giulio Brogi ofrece una interpretación llena de matices en el doble papel de Athos Jr. y su padre el señor Athos. Su capacidad para diferenciar sutilmente a los dos personajes, al tiempo que mantiene un sentido de la identidad compartida es crucial para la exploración que convierte la película del legado generacional y el peso del pasado.
En cuanto a Alida Valli, quien como protagonista del relato participa en el papel de Draifa, una de las antiguas amantes del Señor Athos, le da un toque inquietante a su personaje, a mi parecer su actuación encarna la incapacidad del pueblo para superar su pasado mitificado.
Referente a la fotografía de Vittorio Storaro y Franco Di Giacomo es uno de los aspectos más destacados de la cinta, ya que capta con igual maestría tanto los exteriores bañados por el solo como los interiores en penumbra que acontecen en Tara. Su trabajo contribuye de manera significativa al carácter onírico de la narrativa, realzando la sensación de un pueblo atrapado en el tiempo.
Ahora bien, una de las escenas más destacadas de la película tiene lugar cuando Athos hijo asiste a una función de ópera que ocurre al aire libre. En este caso la fusión del drama operístico con el misterio que se va desvelando en torno a la muerte de Athos padre crea una atmósfera surrealista y onírica que resume los temas de la historia: la representación, la realidad y la narrativa histórica.
Esta escena ejemplifica la habilidad de Bertolucci para crear escenas visualmente impactantes que resuenan en múltiples niveles.
En ese sentido la exploración que realiza la cinta del fascismo y la resistencia antifascista en Italia es a la vez oportuna y atemporal.
Visto eso Bertolucci entreteje con destreza estos temas políticos en el entramado del misterio, utilizándolos para reflexionar sobre la naturaleza del heroísmo y la forma en que las sociedades construyen sus narrativas históricas.
Sin embargo, el comentario político de la obra a veces se percibe como demasiado indirecto, lo que podría limitar su impacto en los espectadores que no estén muy familiarizados con la historia italiana.
Según veo, el ritmo de La estrategia de la araña puede poner a prueba la paciencia de algunos espectadores. El director adopta un enfoque pausado de manera deliberada, dejando que las escenas se desarrollen lentamente, y en distintas oportunidades dando prioridad al estado de ánimo y la atmósfera por encima de la claridad narrativa.
Si bien este enfoque da lugar a algunos momentos bellamente elaborados, también puede llevar a momentos en los que la historia se sienta un poco estática.
Para los cinéfilos y quienes se interesan por la evolución del cine de autor europeo, La estrategia de la araña ofrece una mirada fascinante al estilo en desarrollo de Bertolucci. Su exploración de la memoria, el mito y el idealismo político sigue siendo relevante, aunque su ejecución no sea siempre del todo acertada.
Aunque no es la obra más accesible de Bertolucci, se erige como una pieza importante e intrigante de su filmografía que muestra su disposición a experimentar con la forma y la narrativa de maneras que influirían en sus películas posteriores más aclamadas por la crítica.
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