Dirección: François Truffaut
Duración: 116 minutos
País: Francia / Italia
Elenco: Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Nike Arrighi, Nathalie Baye, Maurice Seveno, David Markham, Bernard Menez, Gaston Joly, Zénaïde Rossi, Xavier Saint-Macary, Marc Boyle, Walter Bal, entre otros.
En los estudios Victorine de Niza, un tal Ferrand que es un comprometido cineasta francés y alter ego de François Truffaut, lucha por rodar un melodrama repleto de estrellas titulado Je Vous Présente Paméla (que se traduce como Les presento a Pamela). El guion es sencillo: una mujer recién casada se enamora perdidamente de su suegro y surgen complicaciones. Sin embargo, mientras Ferrand se enfrenta a una miríada de crisis, tanto profesionales como personales, el ambicioso proyecto parece condenado al fracaso desde el principio. Como resultado, Ferrand debe reconciliar a actores neuróticos, sensibles o inseguros que se encuentran al borde de una crisis nerviosa. Luego, tendrá que superar dificultades técnicas cada vez más desafiantes, con la espada de Damocles colgando sobre su cabeza en todo momento. Y en este vibrante y agitado microcosmos del cine, las pasiones ciegas, los caprichos y los evidentes defectos de carácter siguen plagando la producción.
Filmar una película es como un viaje en carruaje. Al principio esperas que sea un viaje agradable. Luego solo esperar llegar a tu destino.
Al principio de la película, el director Ferrand interpretado por François Truffaut dice esto gracias a una voz en off que se emplea en La noche americana. Gran parte del metraje de la cinta ilustra que esta es una frase muy cierta.
Empecemos con la idea de que el cine tiene vida propia. Es decir la vida cinematográfica tiene su propia cosmología y energía que se adapta y se mantiene.
Despojada de toda la paja innecesaria, esta es la idea que subyace a la nueva Ola, la vieja Nueva Ola quiero decir. Al principio aquellos confundieron esta vida con la realidad, o algo parecido. Así que desarrollaron una elaborada teoría de la verdad inspirada en Italia, según la cual la cámara ve y transmite la verdad de la realidad, presentada de forma periodista. O como ellos esperaban, de forma naturalista.
Truffaut luchó con este limite en sus escritos y luego en su cine, lo mismo que Godard, y luego cada uno llegó a una solución diferente para el obstáculo antes planteado. La nueva idea de Truffaut fue redescubrir la noción de capas reflexivas, desarrollada por primera vez por Welles en Ciudadano Kane.
Este es su ensayo sobre su descubrimiento, y en lo que respecta a la ubicación de la narrativa, fue mucho más influyente que cualquier cosa realizada por Welles.
La noción de verdad periodística había desaparecido, pero la creencia fundamental de que el cine es vida se mantuvo. No se trata de representar o descubrir la vida, sino de crearla. Existe una relación entre la vida cotidiana y la vida cinematográfica, así qué ¿por qué no hacer una pelicula con esos dos mundos precisamente? ¿por qué no añadir otra capa: la vida real, la autentica?
En su legendario libro sobre Hitchcock, Truffaut expresa en un momento dado que sería una buena idea hacer una pelicula sobre cómo se hace una película, y Hitchcock está de acuerdo. Por suerte a Truffaut le gustó tanto la idea que decidió llevarla a cabo, ya que este filme es probablemente la mejor pelicula de la historia sobre cómo se hace una película.
No nos andemos con rodeos, esta pelicula a mi parecer es magnifica. Como si el resto de sus obras no lo hubieran demostrado ya una y otra vez hasta ahora, François Truffaut fue sin duda alguna un talento absoluto, un maestro del cine cuya elevada reputación es cien por ciento merecida.
Muchos filmes han jugado con la idea de una pelicula dentro de otra pelicula y/o han dado una idea de los entresijos de la realización cinematográfica, pero no sé si alguno de ellos se ha acercado siquiera a la perfección que alcanza la creación de Truffaut.
También se puede discernir un cierto parentesco con los falsos documentales de Christopher Guest, ya que La noche americana juega tanto con las dificultades de la producción cinematográfica como con las vidas personales del reparto y el equipo ficticios cuando las cámaras no están filmando.
Sin embargo, esta película lanzada hace ya más de cincuenta años posee una brillantez, por no hablar de una naturalidad y una elegancia que supera con creces a lo mejor del citado Guest, o a cualquier otro punto de comparación que se les pueda ocurrir.
No hay vuelta de hoja: se trata de un clásico imprescindible, una pelicula que todo el mundo debería ver, y que aunque es casi imposible de asegurar, podría ser realmente lo mejor que realizó aquel hombre francés.
No sé cuanto reconocimiento le corresponde a Truffaut por el guion y cuánto a los colaboradores acreditados en el asunto (Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman) pero en cualquier caso la escritura me parece exquisita.
Personajes complicados, diálogos auténticos y sinceros, una escritura de escenas tan variada como ajetreada y atractiva, y una narrativa general en la que se suceden un problema tras otro, todo ello con una mezcla excepcional de comedia y drama.
En mi caso la película me provocó risas en varios momentos, pero mantuvo de forma astuta un tono más bien ligero y juguetón, o incluso un poco irónico en lugar de volverse más en términos específicos más humorística y dramática.
Este enfoque permite que lo ridículo de la producción ficticia y las vidas de las personas involucradas resuenen con una claridad más orgánica de lo que sería de otra manera.
La dirección de Truffaut es tan fiable como suele serlo, y si acaso en este caso es aun más admirable que en otras ocasiones, ya que orquesta escenas con tantos elementos en movimiento en una pelicula de tal envergadura; hay un entendimiento que maravilla, que llega a deslumbrar en todo el asunto que resulta claramente cautivador para un espectador como yo.
Estamos en el set de la cinta sobre Pamela que es en esencia una historia de amor y venganza, sobre un hombre que se enamora de su nuera. Parece una pelicula bastante mediocre. Dudo que me gustara. Pero no hay ningún problema con la sobada trama, ya que nos distrae de lo que ocurre en el set con los numerosos personajes.
La pelicula no cuenta con una trama como tal, pero nos muestra a todos estos personajes y sus problemas, tratando de hacer un filme y superando una catástrofe tras otra, a veces con algo tan inofensivo como un gato que se niega a beber leche, o una actriz secundaria que causa problemas de agenda debido a un embarazo, a veces algo más serio como el protagonista que se niega a seguir actuando después de que su amante lo ha dejado por un doble, con muchas más complicaciones por venir cuando la protagonista intenta curar los problemas del afligido hombre.
Pero ni siquiera un accidente automovilístico mortal puede detener la realización de la pelicula.
Una pelicula llena de risas alegres y desenfadadas, solo acentuada por momentos trágicos en los que un grupo de egocéntricos supera obstáculos, incluso cuando esos obstáculos son ellos mismos con el fin de crear una obra de arte.
Así que aquí tenemos una pelicula dentro de una pelicula dentro de otra pelicula, con elementos de farsa francesa, tragedia, documental, sexo y telenovela, todo mezclado en un brillante coctel de champán.
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