Director: Kar-Wai Wong
Duración: 96 minutos
País: Hong Kong / Japón / Corea del Sur
Elenco: Leslie Cheung, Tony Chiu-Wai Leung, Chen Chang, Gregory Dayton, Shirley Kwan
" Una pareja realiza un viaje con dirección hacia Argentina, pero ambos sujetos encuentran que estando en ese lejano lugar sus vidas se alejan en direcciones opuestas."
Una obra que sirve como elemento precursor muy evidente de la posterior obra maestra que por estos lares se conoció como Deseando Amar, se trata de una trágica historia de amor construida a modo de recuerdo. Si está familiarizado con el trabajo del director Wong Kar-Wai, desde su innovadora creación Days of Being Wild que apareció en 1991, hasta sus obras más recientes como la olvidada 2046 que fue lanzada en 2004, entonces se estará acostumbrado a ese característico enfoque personal en su trabajo dentro del cine, al igual que a esa sensación de melancolía silenciosa y aburrimiento esquivo, todo capturado por una cámara itinerante que conspira para alienar a los personajes entre sí, mediante una composición de tomas intrusivas y un diseño de producción naturalista, y un enfoque cautivador del concepto de tiempo, el cual es abstraído de forma continua para crear un drama a base de momentos con cariñosas reminiscencias.
Una vez más, el sentimiento expresado en este filme es el de la soledad y la desesperación, a medida que los personajes flotan como espectros a través de ciudades desoladas, personas que intentan aferrarse a determinados momentos y recuerdos como si resollaran por su último aliento; y todo ello envuelto por una atmósfera en la que se presenta al tiempo distorsionado a través de un enfoque la mayor parte del metraje que se vuelve hipnótico haciendo uso de la música, la estructura narrativa, el ritmo y la hermosa fotografía.
Si esta película carece de la sofisticación de la antes mencionada Deseando Amar, es solo porque el proceso de ese refinamiento alcanzado en aquella ha reemplazado la inquietud y lo terrenal de esta cinta, valiéndose de una grandeza técnica, muy bien estudiada y una delicadeza adornada que es sencillamente bastante trascendente. No obstante, el estilo y el tono de esta creación se ajusta perfectamente al estado de ánimo de su argumento; capturando la vacilante incertidumbre de la vida de los personajes, tanto cuando están juntos como separados, y sugiriendo de modo simultaneo la idea de rememoración y repetición que juega un papel fundamental en la forma en que se desarrolla la narración.
Podría asumir que la primera vez que se observa, la experiencia podría ser muy bien descrita como confusa, con escenas que parecen representar al mismo tiempo el pasado y el presente, y mostrando información en una serie de cortes terriblemente rápidos, voz en off impasible y un corte atravesado que da la impresión de ser continuamente discordante. A ello habría que agregar el componente de los colores alucinantes y la estética basada en un solo color amarillezco extrañamente teñido que parece funcionar a nivel emocional, en oposición a cualquier tipo de convención narrativa.
Dicho esto, la crudeza de la cinta sugiere una belleza inflexible e incondicional muy acorde con la relación central de la historia, con todos aquellos cambios violentos y sutiles en existencia que capturan los mismos impulsos y pasiones impredecibles de los personajes centrales mientras luchan, se separan, se reconcilian y se separan en un contexto rodante de lugares exóticos y atmosféricos.
En ese sentido, el uso de Buenos Aires como escenario central agrega textura a la obra, y la vibrante forma en el que director captura la excepcional atmósfera, misteriosa y nocturna de la ciudad es, por decir lo menos, sugerente. Aquí, el ritmo del filme se sintoniza con el del tango argentino que gira a través del bar donde los personajes se redescubren entre sí una y otra vez, con los ritmos acentuados del movimiento subrayados por los tristes reflejos de la música que genera el bandoneón y la percusión de los pies contra el suelo, combinados con repetidos toques de romanticismo torturado (tocas sin sentir, sentir sin usar la sensualidad, etcétera) que son tan centrales para estos personajes y la peculiar situación en la que se encuentran.
Desde luego, la ubicación de esta historia también se relaciona con la afición del cineasta por la obra del autor argentino Manuel Puig; cuyo estilo de escritura guarda cierta influencia en el tono y la energía abatida de la cinta en cuestión, con Wong y su equipo (en particular el fotógrafo Christopher Doyle) expresando ciertas facetas sobrentendidas de este vínculo a través del encuadre, el movimiento, el color y una vez más el lánguido ritmo. A mi juicio, el hecho de que la película se centre en una relación homosexual es, en última instancia, secundaria.
Como suele ser el caso con Wong Kar-Wai, la película diserta sobre ese impulso y ese deseo humano de pertenecer a algo, o alguien, y la búsqueda de un amor no correspondido que sea lo suficientemente poderoso como para llevarte al fin del mundo. En este autor, descubro estos temas repetidos una y otra vez, desde el romance a la distancia interrelacionado de la citada Days of Being Wild, pasando por In The mood for Love y 2046 hasta alcanzar el brillo de Chungking Express de 1994.
Por medio de la naturaleza incompatible de la relación que existe entre el imprudente y sutilmente abusivo Ho Po-Wing y el genuinamente sensible y melancólico Lai Yiu-fai, Wong puede ser capaz de expresar una serie de pensamientos y reflexiones sobre las nociones que se tienen sobre el amor de una manera inteligente, con las que siempre será fácil identificarse, muy independiente del género o de la preferencia sexual.
Más adelante en la historia, cercana al cierre, el director expresa sentimientos un poco más profundos disponiendo para ello de la amistad que ocurre entre Lai Yiu-fai y el joven fugitivo Chang. En esa parte, conocemos lo que es el respeto mutuo y un amor tácito que va más allá del género y la sexualidad; creando una declaración pura sobre el concepto de amor y el deseo de pertenecer a alguien o algo, dentro de un determinado tiempo o lugar. Un amor tan grande que la persona que lo experimentara estaría dispuesta a llevar su propia tristeza al fin del mundo, a olvidarse de todas las cargas de la vida y abrir la puerta a un nuevo comienzo libre de dificultades y conflictos.
Hay temas más profundos expresados a lo largo del metraje (demasiados para entrar en esta breve reseña); sin embargo la película goza de un aura de misterio y está llena de emoción, lo cual está de acuerdo con las obras más icónicas o más respetas del director, como las mencionadas con anterioridad, y continuando así con una serie de temas y motivaciones primordiales que son a la vez estimulantes y de corte afectivo.
Como cierre mencionaré que, la obra también se enriquece gracias a las destacadas interpretaciones de los tres actores principales, locaciones impresionantes, fotografía estupenda, una atmósfera perfectamente construida, un estado de ánimo y un espíritu; y un enfoque general del cine que se vuelve poético, por decir lo menos.
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