Ir al contenido principal

Videodrome (1983)


 

Dirección: David Cronenberg

Duración: 89 minutos

País: Canadá

Reparto: James Woods, Debbie Harry, Sonja Smits, Peter Dvorsky, Leslie Carlson, Jack Creley, Lynne Gorman, Julie Khaner, Reiner Schwarz, David Bolt, Lally Cadeau, Henry Gomez, Harvey Chao, David Tsubouchi, Kay Hawtrey, Sam Malkin, Bob Church, Jayne Eastwood, entre otros.

Cuando Max Renn busca nuevos programas para el sórdido canal de televisión por cable del que es dueño, se topa con la emisión pirata de un programa de tortura hiperviolento llamado Videodrome. Mientras lucha por desenterrar los orígenes del programa, se embarca en un viaje alucinante a un mundo en la sombra de conspiraciones políticas, juegos sexuales sadomasoquistas y transformaciones corporales. Se trata de una de las obras más originales y provocativas del escritor y director David Cronenberg, que fusiona el comentario social con impactantes elementos de sexo y violencia.

Resulta bastante peculiar que jamás hubiese escrito en este espacio sobre una obra que me ha influido tanto en la vida. Cuando la vi por primera vez en mis años de pubertad, no tenia ni idea de que se trataba pero sus poderosas imágenes me atraparon desde aquellos lejanos ayeres. Por aquel entonces, no existían términos como realidad virtual y ciberespacio, al menos no en el uso cotidiano, pero los conceptos empezaban a filtrarse en el lenguaje habitual debido a la popularidad de la gozaban los videojuegos en aquellos tiempos.

Pero lo que no sabíamos entonces, y lo que no éramos capaces de vislumbrar, eran los peligros que entrañaba incluso el concepto de realidad virtual. Una vez que se empieza a seguir esa línea de razonamiento, nada puede darse por sentado. Lo que el afamado Philip K. Dick nos advirtió en los años sesenta fue llevado a la pantalla en los años ochenta por el denominado maestro de lo grotesto David Cronenberg.

Cuando en esta historia el profeta de la televisión, un señor que se hace llamar el Doctor Brian Oblivion opina que la televisión es la realidad, y la realidad es menos que la televisión está anunciando nuestra época actual, en la que la lineal que separa la fantasía de la realidad casi no existe.

Videodrome es la historia de una guerra por el dominio de la mente. Por un lado, representando el control está el personaje llamado Barry Convex, que desea moldear el mundo controlando lo que la gente ve en una pantalla. El tal Convex es un vendedor de lentes que en esencia nos dice que es el demonio al utilizar las palabras de Lorenzo de Medici: el amor entra por el ojo y el ojo es la ventana del alma como su formula de control. Por lo tanto, primero tienta haciendo uso del fruto prohibido, luego cuando su victima ha mordido el anzuelo, toma su alma. 

Desde luego, todo esto se hace través del órgano del ojo porque la mente tomará como un hecho cualquier cosa que el ojo le muestre. Por eso, es tan fundamental hoy en día que la facultad del pensamiento critico se dañe a través de instituciones como el sistema escolar publico y la televisión.

Por desgracia, el bando contrario no parece ofrecer libertad, sino otro tipo de control. Una especie de control confuso, caótico y recursivo. En ese punto es donde emerge el Doctor Brian O'Blivion, inventor y primera victima de Videodrome, quien es asesinado por Convex antes de que fuese filmada la pelicula, y ahora solo existe en el mundo virtual de la cinta de video. 

Para 1983, esta era la mejor forma de transmitir la noción de mundo virtual, ya que solo los niños jugaban a los videojuegos y la mayoría de las computadoras apenas tenían 64k de memoria. Lo negativo de utilizar cinta de video para representar dicho mundo virtual era que la cinta no transmite la fluidez ni la convención que requiere dicha idea.

Pero divago, para O'Blivion, la libertad parece ser una especie de bucle recursivo interminable, del tipo que se obtiene cuando se sostienen dos espejos uno frente al otro. Para entonces, la hija del doctor, una mujer de nombre Bianca O'Blivion, dirige la Misión de Rayos Catódicos, que intenta reinsertar a los indigentes en la sociedad sirviéndoles un generoso suministro de jugo de naranja junto con su televisor.

Según mi punto de vista, una de las razones por las que es difícil saber quiénes son los hombres honrados en esta historia, o incluso si hay alguno, es que la trama se cuenta a través de los ojos de Man Renn y Max es un autentico individuo cínico, interpretado con maestría por James Woods, cuya única preocupación es llevar su canal porno por cable al siguiente nivel y quizá llevarse a la sensual Nicki Brand a la cama. Más adelante Max se deja convertir en una especie de peón en esta batalla y al final de la pelicula queda claro que Max ha dejado atrás su humanidad.

Cabe subrayar que el sexo y la violencia son el telón de fondo de la pelicula, en especial el sexo pervertido cercano a determinadas parafilias. Al menos en dos ocasiones dentro de la trama, a Max le ofrecen algo que podría tildar de sexo agradable y refinado para que lo muestre en su canal de cable y en ambas ocasiones lo rechaza. 

Por tanto la importancia del sexo malsano y la violencia excesiva como punto argumental es que abre ciertos receptores neuronales en el sistema nervioso del individuo que permiten la entrada de la señal del videodromo. Y justo los villanos de la pelicula, Convex y el pirata de los videos que trabaja con Renn el simplon Harlan, moralizan contra esta clase de sexo y lo utilizan como gancho para que Max se infecte con la señal del videodromo. 

¿ Por qué iba alguien a ver una cosa así? le sermonea uno de los malos al depravado Max. Fue en especial aquella escena la que se volvió efectiva al momento de marcarme cuando vi la pelicula por primera vez a los doce o trece años. Incluso me preguntaba si la señal del videodromo estaba codificada en la pelicula.

Para cerrar considero que Videodrome pasará a la historia como la primera de las cintas en usar el concepto y los fundamentos de la realidad virtual y para mi sigue siendo una de las mejores, a pesar de que ya pasaron cuarenta años de su lanzamiento. Y es que, no solo predijo el caso de nuestro tiempo actual, sino también la epidemia de asesinos desquiciados solitarios que ocurren cada vez con más frecuencia, pero como dijo el modelo en el que está basado el Doctor O'Blivion, un tal Marshall McLuhan: la percepción extrasensorial es cosa del pasado cuando el efecto precede a la causa.

Videodrome sigue siendo una de las mejores propuestas de Cronenberg, pero no es para todo el mundo.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

Weird Fishes/Arpeggi - Radiohead

Esta vez describiré mi fascinación por una canción que considero maravillosa, simplemente por las imágenes que proyecta sobre el escucha y la calidad de las voces que hay en ella. Enseguida trataré de dar mi opinión más detallada sobre la misma, y lo que para mi significa su letra. Claro, todo ello englobado en una apreciación muy subjetiva. Claro, como suele ser cuando se habla de gustos o ciertas inclinaciones muy personales. Si bien mi interpretación a alguna persona le pudiera parecer inútil y estúpida (aunque ninguna realmente lo sea), sigo creyendo que esta canción tiene un inmenso poder y cierta disposición hacia la muerte que de alguna forma la convierte en una obra profunda y misteriosa. Y sin embargo, tan profundamente humana. He leído algunos puntos de vista sobre la creación de Thom Yorke y compañía  en los cuales se habla de una creación cuya esencia se encuentra dirigida hacia el escape como el tema relevante, el tema en particular que merece la atención más q...

Apocalypto (2006)

Director: Mel Gibson Duración: 139 minutos País: Estados Unidos Elenco: Rudy Youngblood, Dalia Hernández, Jonathan Brewer, Morris Birdyellowhead, Carlos Emilio Báez, Amilcar Ramírez, Israel Contreras, Israel Ríos, María Isabel Díaz Lago, Espiridion Acosta Cache, Mayra Serbulo, Iazua Larios, Lorena Hernández, Itandehui Gutierrez, Sayuri Gutierrez, Hiram Soto, José Suárez, Raoul Max Trujillo, Gerardo Taracena, entre otros. " Cuando el poderoso Reino Maya se encuentra enfrentando su inminente decadencia, un joven es tomado prisionero y llevado a un peligroso viaje en donde conoce un mundo gobernado por el miedo y la opresión." Espero que se me permita ser completamente franco y realizar mi breve reseña de la película que esta vez me ocupa, explicando todo el asunto que expone la misma y la manera en que la interpreté. En primer lugar diría que Mel Gibson  no tiene ningún interés en la cultura maya; es decir, ni en conocerla, ni mucho menos en comprenderl...

The Smiths - I Know It's Over

No hay una partícula de duda en mi mente que sobre esta canción (como en todas) pueden existir varias interpretaciones diferentes acerca de lo que está expresando realmente. Tantas como humanos habitan en este planeta. Para ser completamente acertados en el mensaje, supongo que tendríamos que preguntárselo a Morrissey.  Sin embargo, como eso por el momento no es posible, aquí dejo mi interpretación, si usted desea leerla. Para un hombre como yo, viviendo a la mitad de los treinta, aquí está mi lectura y apreciación de la obra: En primer lugar, me gustaría afirmar que esta es una de las canciones más tristes que se hayan escrito jamás. No obstante, a pesar de su evidente desconsuelo, cualquiera de nosotros podemos sentirnos identificados con ella. Claro, si es que se está experimentando algo parecido a lo que nos parece narrar. A mi entender existe la posibilidad que se trate del diálogo interior que el protagonista está teniendo con su madre (que parece estar muerta). De...